un dibujo al día

Traté de hacer una composición distinta, tal vez más ambiental, y –al parecer– con la mayor cantidad de colores hasta el momento.

Me parece importante llegar a estos trabajos, porque al mirarlos y compararlos puedo entender si es por allá o no el camino, de alguna forma me permiten entender los bordes del proyecto que estoy haciendo. Cada trabajo puede ser una pequeña rama, desde donde pueden crecer nuevas variaciones, y en este caso creo que la gradación de colores es un elemento que se escapa de lo bien logrado del ambiente en “figura rosa en espacio” o en “figura roja en espacio“.

En el fondo siento que la información dada tiene que ser menos y más certera, en este caso fueron demasiados elementos.

Adquirido por Colección Ca.Sa

Basándome en una imagen que me proporcionó el azar por medio de una boleta en mi velador (imagen 1), es que opté por hacer una versión estilizada de esta señal.

Si bien el dibujo ya tuvo varias correcciones (imagen 2), quise continuar a pesar de que hacer la imagen resultó sorprendentemente difícil. Finalmente, los colores también pasaron por un par de correcciones, y las barras azules son parte de estos arrepentimientos.

Lo importante está en como desde los errores aparecieron innovaciones y nuevas desiciones que de otra manera hubiese preferido evitar y nunca hubiese conocido.

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Hasta el momento había evitado el utilizar negro en las mezclas, pero me pareció interesante continuar con la idea de los cambios de hora de las últimas piezas, y si bien puede ser el menos interesante de los tres, me parece que el uso positivo y abre nuevas posibilidades.

Esta pieza la pensé como la continuación directa a la anterior, tratando de variar el motivo –casi como una continuación temporal, como si fuera la siguiente viñeta de un comic–, cambiando los colores –en mi cabeza pensando en un cambio de hora–, cambiaron algunas cosas claves. El espacio se vuelve mas cerrado, ya que existe una continuación en la sombra y el espacio celeste alejado en la anterior, se convierte en un muro adyacente a la figura.

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En esta pieza hay mucho más juego con el espacio; hay una proyección de un suelo y un muro, sugeridos por la sombra.

Lo importante en el apartado del dibujo está –primero– en que hace un tiempo que estoy utilizando perspectiva isométrica (que opuesta a la perspectiva renascentista, no hay una fuga, es decir las líneas no convergen en un punto, de hecho, se mantienen siempre paralelas entre sí), y además resolví que las diagonales debieran de mantenerse con 30º de inclinación.

Para construir las diagonales (con compás), es necesario primero crear un triángulo equilátero, y luego dividirlo por la mitad; la figura roza está es de 1/2 del alto del espacio total, y 142 del ancho del espacio (corregido por la inclinación de 30º). La diagonal que cruza el espacio parte a 1/4 del límite inferior. Adjunto el dibujo original.

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Esta figura se compone a partir de un cuadrado aureo –en amarillo–, y dos cuadrados –en celeste– semicubiertos por el principal.

En este caso quise dejar los colores los más puros posible y mantener su saturación, y así crear un contraste con las dos piezas anteriores. El amarillo es Amarillo Cadmio puro del tubo, y el celeste es un Azul Ultramar con un poco de blanco, el azul puro del tubo es el que se encuentra en la sombra.

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Este dibujo es complementario al de ayer, es estructuralmente la misma figura con un pequeño cambio, y el efecto óptico busca ser el inverso. La paleta busca ser también grisásea, pero en este caso es algo más cafesosa, realizada con la mezcla de dos colores complementarios (rojo y verde), con el propósito de que acompañe al dibujo anterior con una paleta similar, pero no idéntica.