Es difícil mi relación con el tema, y lo era mucho más antes de comenzar a dibujar, e incluso era un argumento importante para no dibujar. Y de alguna forma este proyecto me ha permitido –con esta afluencia diaria de dibujos– hacer del tema algo irrelevante, antojadizo y banal, al encontrar la correcta relación que quiero tener con él, pero -permítaseme decirlo- me este me refiero a lo que sucede en la imagen, no a la imagen.

El mismo hecho de mantenerme en movimiento –lo cambiante de los dibujos me refiero–, de tener pequeñas insistencias pero nunca tan prolongadas, permite hablar del tema de mis dibujos como algo distinto a una anécdota concreta o un conjunto de estas, ya que es difícil asignarles un denominador común, más bien parece ligado a una sensación general, a algo que subyace a los dibujos como un todo.

El título de cada uno de alguna forma juega con eso. Me agrada lo genérico que se han vuelto; “hombre acostado”, o “mujer de pie”, pueden ser ejemplos de qué es lo que hay en una imagen, como un título asignado en un inventario, pero no hablan del contenido. Y al mismo tiempo, con estos títulos genéricos es que se produce un segundo asunto, se evade intencionalmente aquel contenido, que de nombrarlo cerraría su sentido a eso –aunque también podría abrirlo, de otro modo que creo que no le corresponde a estos dibujos todavía–. Entonces en vez de dirigir lo que quiero que se piense de una imagen, trato de abrir el qué se puede pensar de ella.

Ya que lo cierto que este proyecto es un ejercicio para mi, para saber qué dibujo, y cómo lo dibujo –porque había una dirección aún antes de dibujar, sólo tenía que dibujar para desenterrarla–, este proyecto que me llevó desde el nulo ejercicio del dibujo a reflexiones al respecto –como esta misma que escribo–. Ahora puedo pensar en proyectos distintos en otras dimensiones, me es mas fácil entender qué es lo que busco, y me permite proyectar hacia donde quiero ir, aún estando todavía a medio camino.

Necesito sentir que los dibujos mejoran, ese es el propósito último del proyecto y de este sitio, que cada dibujo sea mejor que el anterior, y lo tremendamente difícil de esa pequeña y simple idea, es que es una cuesta que nunca termina, y que es cada vez es más empinada.

Lo único que puedo hacer para que esa idea se mantenga es ponerme en problemas, estar incómodo al dibujar; y con incómodo me refiero a evitar los lugares familiares, las fórmulas, el repetir aquello que ya se que funciona. Porque lo que necesito hacer es aprender una nueva forma de hacer las cosas funcionar.

Los problemas que me propongo son de alguna forma discretos –cambio los colores, los mezclo de otra forma, el achurado es distinto, etc–, pero cada dibujo parte de algún modo algo distinto al anterior, me meto en un problema, y espero siempre solucionarlo de un modo nuevo, ahí está el aprendizaje, en que el proceso traiga algo nuevo, no el resultado. La meta es cada uno de los días hacer el mejor dibujo que he hecho, y no siempre se puede, pero es sorprendente la cantidad de veces que si lo siento.

Y luego los dibujos con los que no quedo conforme (que son la mayoría), pasan por un ciclo, uno en que primero no me gustan –porque son la encarnación física de algo que quería lograr pero no resultó idéntico a lo que estaba en mi cabeza–, luego hay detalles que me comienzan a gustar –porque son accidentes que solucionan las formas distinto a lo que estaba en mi cabeza–, y luego pasan a gustarme –porque la imagen que estaba en mi cabeza al momento de hacerlos ya se ha desvanecido, y estos dibujos ya no son en tanto a la comparación del que estaba en mi cabeza, sino mas bien, son por si mismos–.

Y este continuo ejercicio sólo lo puedo observar porque cada día hago un dibujo nuevo, y la “unidad día” es ese intervalo de tiempo en que tengo que lograr el mejor dibujo que he hecho esta ahora, pero tengo que hacerlo de alguna forma de un modo completamente nuevo, y por eso me pongo el problemas, por eso cambio continuamente de motivo y de modo, porque cada día comienzo nuevamente desnudo desde cero a escalar esa colina que cada vez es más empinada, de la que ya conozco los logros, pero evito la tentación de entrar en los caminos que ya conozco, y busco un nuevo camino a ver hasta dónde puedo llegar.

Nelson H.

Estaba caminando a mi taller cuando me apareció la idea de hacer un dibujo cada día, una idea simple y, suponía –con razón–, que nada original. Pensé en que podría publicarlo, llegué a comprobar el dominio “undibujoaldia.cl”, revisé ejemplos similares, y luego compré el dominio.

Entonces decidí hacer un conjunto de reglas, para definir en qué consistiría la idea, y con el propósito de –de antemano– evitarme el hacer cualquier trampa y mantener el espíritu de lo que creía debía ser este proyecto. Deseo dibujar más, pero quiero hacer de esto una práctica diaria; no importa tanto que un día en el que dibuje mucho –que ya he tenido muchos de esos–, sino comenzar a hacerlo todos los días –que es algo que de hecho creo que nunca he hecho–.

Pensé en cómo debería ser el sitio –que principalmente era una especie de vigilante de mi promesa, no el proyecto en si–, lo boceté y me detuve a pensar en cuándo debiera comenzar, cuando terminara el sitio? en alguna fecha especial? Ese era justamente la clase de problemas que el mismo proyecto quería evitar… Entonces hice el primer dibujo ese mismo día.

Finalmente lo que creí haber encontrado era un buena excusa para dibujar, una excelente excusa para la práctica del dibujo, para el ejercicio de este. La sola exigencia de hacer un dibujo cada día, y no fallar, acarreaba automáticamente con el tiempo un cuerpo de obra, la sola práctica de este proyecto mejoraría mi mano –muy abandonada–, y esa evolución construiría también un problema de proceso, ambas con respuestas sólo en la ejecución a largo plazo.

Por sobre todo me parecía la posibilidad de hacer un proyecto honesto, que con el tiempo inevitablemente deja el esqueleto de una estructura de pensamiento y procedimiento, sin otra pretensión mas que la práctica del dibujo.

Y al día siguiente también dibujé, y así, hasta hoy.